手绘心迹——探寻创造之道
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当我们的猫Budgie年纪渐长，无法再从卧室窗台跳到地板时，我们为它制作了一个小板凳放在窗边。Budgie只看了一眼小板凳，就立刻明白了我们的用意。它能轻松地从窗台跳到小板凳上，然后再从板凳跳到地板，通常还会伴随着一声轻柔的咕哝声。当它想从窗户出去时，就会重复相反的过程。虽然我们本可以使用家里已有的小板凳，或者买一个更漂亮的新板凳，但亲手制作这个小板凳赋予了它特殊的意义。这个小板凳不仅是为了帮助Budgie解决特定需求而精心打造的，而且每一锯、每一钉都充满了我们对它的爱意。
我之所以回想起这个故事，是因为学生们经常问，当大部分工作都已经数字化时，为什么他们的大学还如此重视手工绘图和建模？
我向他们解释，手绘和制作东西都蕴含着情感品质。纸上的每一条线、每一个污迹，都是创作者留下的痕迹。经过岁月的洗礼，这些作品将逐渐形成自己的独特个性，就像签名一样，独一无二且难以复制。
这就是为什么在建筑学院的早期阶段，学生们会被要求制作纸板模型和原型，以及他们家具设计的微缩模型。学校深知这些实体物品的价值：它们具有存在感，可以摆放在工作室的桌子上，吸引路过的目光和评论。它们还具有重力感，就像它们在现实生活中所代表的那些建筑或结构一样。这些特性在数字模型或渲染图中是难以体现的。
我并不反对数字绘画和3D建模软件；实际上，我也经常利用它们制造模型、测试和修改。数字工具确实让设计过程变得更加便捷。然而，我认为在项目启动之前，我们应当先用纸笔来进行构思——展开一张大白纸，拿起一支马克笔或者铅笔，让思维随着手部的动作自由流淌。
使用铅笔在纸上与同事、讲师或学生研讨建筑设计往往比启动笔记本电脑更简单快捷，更即兴。我以前喜欢在办公室里逗我的后辈，手与大脑之间的联系远比操作鼠标来得紧密。（虽然是开玩笑，但其实我是认真的。）
为了强调我的观点，当我们用手完成日常琐事时，这些行为便获得了特殊的意义。例如，徒手吃饭除了填饱肚子，更是一种感官享受；为孩子们洗头发，或是轻轻擦去眼角的泪水，这些动作传递了我们的关怀与爱；亲手制作面包或用陶土塑造器皿，则留下了工匠技艺的印记。
多年以后，再次审视手绘图，你往往还能追溯创作的轨迹：笔尖犹豫时的深痕，以及改变主意时擦去的线条。而且，如果有意愿，你还可以继续完善这幅画——但这样的作品，只有原作者能够继续。
我在大学期间读到了Christopher Alexander的一篇文章；或许正是那篇文章激发了我为Budgie设计那个小板凳的灵感。
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